sábado, 26 de diciembre de 2009

The hidden beach of Lubenice

It might have been snowing here in Slovenia for the last week or so, but I just have to finish my short series of posts about a trip to the Croatian island of Cres a couple of months ago. As I mentioned a few posts back, Lubenice is a village well worth a visit if you happen to find yourself on the island.



St. John (Sveti Ivan) beach bellow the village of Lubenice on the island of Cres is one of the loveliest hidden beaches in Croatia. It is not easily accessible from land - the descent from the village 378 meters above takes 45 minutes and the climb back even a bit more. The little bay can be approached only from two directions - one is a steep, narrow path we took and for the other you need a boat.



When we were still at the top, in the Lubenice village, we thought about not doing the whole thing at all. Dark clouds were starting to role in from the sea. We figured the worst thing that could happen would be some kind of a thunderstorm. Since we were going to get wet in the sea anyway, we decided to go down the path.



After a few minutes we decided it would be best to just keep going.


When we got to the beach we were soaking wet. There we were greeted by a few other adventurers crowded under a small roof trying to stay dry. We joined them and waited for the storm to pass. After five minutes it was all over and sun was shining again. Time to dry wet clothes and to take a swim. It was great!


The afternoon went by all too quickly and it was time to get going. On our way up we saw a person meditating alone on the picture-postcard beach during a magnificent sunset (if you look closely you can see him on the above photo). If that isn't an idyllic way to end the day I don't know what is!


Since the winding path is pretty steep the climbing time depends heavily on ones physical condition.
I guess since we needed almost the same amount of time for the climb as we did for the descent, we are not in such a bad shape after all.


This trip was really lovely and I recommend it to anyone with taste similar to ours. However if you try to do this in top summer season, you might be disappointed with hordes of tourists rushing in on charter boats from nearby towns. Luckily we didn't see any.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Descargas de la plantilla Photoshop del manual Diseño desde cero

Diversos archivos para descarga que serán de utilidad para seguir el vídeo del diseño web desde cero con Photoshop y el manual de maquetación CSS 960 Grid System.

Debido a la solicitud de diversos usuarios y visitantes del material original de Photoshop que estamos utilizando en el manual de maquetación CSS con 960 Grid System, publicamos una descarga que seguro resultará interesante y útil para las personas.
En el manual mencionado, sobre la maquetación web con CSS y uno de los más conocidos frameworks CSS, vimos un ejemplo práctico de maquetación de una página web en un caso real, es decir, cómo tenemos que realizar paso por paso la creación de una web con HTML y CSS a partir de un modelo o plantilla creado con Photoshop.

Por recordar un poco todas las cosas y para los que lleguen de entrada a este artículo sin conocer el material al que hacemos referencia, vamos a poner los link a diversos artículos y vídeos que hemos ido realizando los pasados meses:


Vídeo explicado del diseño de una web desde cero
Caso real de maquetación web con CSS y 960 Grid System
Parte dos de la maquetación web, caso real
Tercera y última parte de la maquetación CSS
Si os fijáis, todos estos materiales están preparados en vídeo, con lo que son un material ideal para aprender y además con la facilidad que da ver tú mismo cómo se han ido realizando las cosas.

Con el paquete de descarga que ofrecemos ahora, ponemos a vuestra disposición los requeridos "materiales fuente" para llevar paso a paso este trabajo de maquetación:


Plantilla original, o archivo PSD con el diseño creado
Archivos gráficos utilizados en el diseño, como iconos
Las páginas resultantes, maquetadas con HTML y CSS y sus distintas imágenes de trozos del diseño para colocar en las webs, extraídas del PSD.

En definitiva, un paquete que seguro resultará de interés para todas las personas que siguen el manual de Maquetación CSS con 96 Grid System.

La descarga está disponible para los usuarios de DesarrolloWeb.com:

Materiales para la maquetación web CSS

Opciones de la herramienta de forma

Veremos las múltiples opciones de configuración de las formas y trazados que se pueden crear con las distintas herramientas de forma.

En el artículo anterior estuvimos comentando las distintas herramientas de forma disponibles en Photoshop. Ahora vamos a analizar casos de uso más avanzados de esta herramienta y vamos a explicar algunas de las cosas que podemos hacer con ellas, como modificar sus trazados, para personalizarlas y adaptarlas a nuestras necesidades.
Como ya hemos visto repetidas veces en el Manual de Photoshop de desarrolloweb.com, todas las herramientas de Photoshop, disponemos de varias opciones que nos aparecen en la barra de opciones de herramienta:





Las opciones de forma funcionan de la misma manera independientemente del tipo de forma que tengamos seleccionada, ya sea un rectángulo, rectángulo con bordes redondeados, formas personalizadas, etc. A continuación veremos una descripción de las opciones posibles para la herramienta de forma, tal como están numeradas en la imagen anterior:
1.- Capas de forma
Crea formas en nuevas capas. Genera una nueva capa para colocar esa forma nueva en una capa independiente.

2.- Trazados
Simplemente se crea el trazado de la forma, pero no se hace nada con él, hasta que no lo indiquemos nosotros. Una vez creado un trazado podremos transformarlo, crear una selección a partir de él, o rellenarlo de color. Pero el trazado por si solo no aparecerá en la imagen y no servirá para nada hasta que realicemos algún tipo de acción con él.

3.- Rellenar píxeles
Esto crea la forma con un color de relleno, es decir, no creará la forma vectorial que estábamos comentando, sino que la dibujará y la rellenará como mapa de bits.

4.- Selección rápida de herramienta pluma
Con estos botones podemos acceder rápidamente a alguna de las utilidades de la herramienta pluma.

5.- Selección rápida de otras formas
Con estos botones podemos acceder rápidamente a otras formas de las posibles con la herramienta de forma.

6.- Combinación de nuevas formas creadas
Permite decir cómo se combinan otras formas y trazados creados sobre la misma capa. Podemos hacer una intersección de las formas, unirlas, restarlas, etc.

7.- Estilos
Permite asignar estilos a las formas que estamos creando, con alguno de los estilos predefinidos en Photoshop u otros estilos que podamos haber creado nosotros.

8.- Color de relleno
Permite especificar el color con el que se rellenarán las formas creadas.

Formas y trazados
Los botones 1, 2 numerados en la anterior imagen permiten hacer formas con trazados y trazados sin más. Es interesante comentar algunas de las cosas que podemos hacer con los trazados.
Como hemos dicho, los trazados en Photoshop tienen la particularidad que se permite transformarlos sin perder detalle en la imagen. Con el botón marcado como 1 (capas de forma) se crea la forma con el color de relleno y esta se encuentra disponible en modo de trazado, para que podamos retocarla si lo deseamos. Por ejemplo podemos hacer una Transformación libre del trazado (desde el menú de edición o con la tecla rápida CTRL + T). Esto nos permite cambiar el rectángulo para adaptarlo a nuevas dimensiones o incluso cambiar el ángulo de los vértices si trasladamos uno de ellos con la tecla CTRL pulsada.

La opción marcada como 2 (Trazados) simplemente crea un trazado. Ese trazado, como se había señalado, no aparecerá en la imagen, simplemente está ahí para que nosotros hagamos algo con él. Podríamos transformarlo, con la opción de transformación de trazado comentada antes, o podríamos crear una selección a partir de él, para luego hacer cualquier cosa con ella, como rellenarla de color. También podríamos crear una forma personalizada a basada en el trazado, que veremos en el artículo de formas personalizadas más adelante, o incluso modificar el trazado con alguna de las herramientas como la pluma.

Para acceder a diversas acciones posibles con el trazado podemos pulsar en la imagen con el botón derecho del ratón y veremos varias opciones. Por ejemplo una de las más útiles es la de crear una selección con el trazado, que hará que se seleccione el área comprendida por ese trazado. Si habíamos creado varios trazados distintos, la selección que se mostrará será la unión de ellos, intersección o cualquier otra operación definida con los botones de las opciones de la herramienta marcados en la imagen anterior en el item 6 (combinación de nuevas formas creadas).

Como siempre, la mejor manera de entender todas las opciones de configuración de las formas de Photoshop, es practicar con las distintas opciones, para poder analizar y entender los resultados obtenidos.

Formas en Photoshop

Cómo realizar formas con Photohop como rectángulos, elipses y otros polígonos. Podemos crear esas formas como trazados o como áreas de color.

En este artículo del Manual de Photoshop vamos a hablar de otras de las herramientas de Photoshop, que sirven para crear diversas formas, de tipo polígono, línea, elipse, etc. Entre las formas de Photoshop vamos a ver varias de ellas simples y más adelante también veremos, ya en sucesivos artículos, que existen formas personalizadas.



Las formas poligonales sirven para dibujar distintas áreas con diversas estructuras. Por ejemplo, la primera que vamos a ver es la forma básica de rectángulo, pero también podemos obtener formas con otras características, como líneas y distintos tipos de polígonos: triángulos pentágonos, hexágonos, etc. Veremos en este artículo también la creación de rectángulos con los bordes redondeados y elipses.

Todas las formas se encuentran disponibles bajo un mismo icono, donde podremos ver inicialmente el rectángulo, pero donde si hacemos un clic con pulsación prolongada se nos mostrarán otras herramientas, que podemos observar en la siguiente imagen.

Herramienta de rectángulo

Con esta herramienta podemos crear rectángulos y rellenarlos de color directamente, o hacer simplemente trazados. En principio, si no hemos marcado otra cosa, se creará un rectángulo con el color de relleno que tengamos configurado en la barra de herramientas como color frontal.

Rectángulo redondeado

Este tipo de forma crea rectángulos donde sus esquinas están redondeadas. Es una manera rápida de conseguir rectángulos suavizados que a menudo dan un aspecto más delicado a los diseños. Con esta forma veremos que aparece una nueva opción en la barra de opciones de la herramienta, que sirve para definir el radio de las esquinas redondeadas.
Forma de elipse

Este tipo de forma crea elipses, de manera similar a los rectángulos. Recordar el uso de las teclas ALT o Mayúsculas, que permiten que la elpise se cree con características determinadas. ALT hace que la elipse se cree en el centro de donde pulsamos inicialmente para iniciar la forma, y la tecla mayúsculas hace que la elipse sea un círculo perfecto, con el mismo rádio en toda la circunferencia.
Forma de polígono

Permite construir otros tipos de formas poligonales, como triángulos, cuadrados, pentágonos, etc. Podemos indicar el número de lados del polígono en las opciones de la herramienta. Los polígonos creados siempre tendrán todos los lados iguales, además, siempre se dibujarán con su centro en el lugar donde hicimos clic inicialmente para crear la forma.
Forma de línea

Forma personalizada

Permite hacer formas de distintos tipos. Esta herramienta también es muy útil, dada la gran variedad de formas que contamos ya con la instalación básica de Photoshop y muchas otras que podremos conseguir instalando paquetes de formas, o creándolas nosotros mismos. Debido a las múltiples opciones de las formas personalizadas, merece la pena dejarlas para un artículo posterior que presentaremos también en desarrollo web .com.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Amazing Retouching And Photo Enhancing Tutorials In Photoshop

As graphic designer retouching photographies is essential skill You need to master. You could talk about principles, but at least I started with simple photo editing on Photoshop, trying to take off red eyes, lumps and change backgrounds of pictures I was using. In this You’ll find everything You need – facial and portrait, teeth, lips, eye retouching, background remove as well as simple color adjustments in video and image-based tutorials. In fact for color adjustments I would suggest You look for some premade actions available on deviantart, very handy if You’re just starting out. This list is not so big because it is carefully picked, I am starting to think it’s better to get quality than quantity. Enjoy!

1. Facial And Portrait Retouching

Professional Photographic Retouching Tutorial (40Mins, Start-To-Finish)
This is the second tutorial in a series on photographic retouching. The first part was all about evening skin tonal values and removing blemishes. In this part I will take you through everything else. So, as a result it’s a long video (40 Mins).



High Quality Portrait Retouching Part 1
Tutorial will try to demonstrate the level of editing that goes into removing any discrepancies in the skin.




Glamour Model Complete Retouching
In thiis lesson we’ll see how to retouch a face’s photo and make from a simple picture a very original one






Super Fast and Easy Facial Retouching

In this tutorial, I will show you how to repair some image noise from a low-quality shot, and I will show you an extremely quick and easy way to smooth out a person’s face. The woman in this shot is not a model, and she has a lot of character so we don’t want to overdo it with the smoothing. We will make it look real and natural.



Portrait Retouching
This tutorial will cover retouch this girls portraits by enhancing the skin, eyes and lips.






Make Skin Smooth and Beautiful in Photoshop
This tutorial is great for retouching portraits of people who have acne, wrinkles, and other blemishes that you want to smooth out or remove. Once you’ve completed these steps, you’ll be able to use Photoshop to make any portrait subject appear years younger and healthier.



Airbrushing, doing professional make up digitally


2. Teeth
How to Whiten Teeth
Excellent video tutorial showing easy and fast way how to whiten Your teeth in subtle way.


Whiten Your teeth and eyes
Whenever the need arises to make a natural element white or whiter, it’s tempting to set the foreground color to white and reach for the airbrush. This works if applied with care, but it’s easier to achieve a more realistic effect using other Photoshop tools. Here, a small amount of whitening applied to the model’s teeth and eyes will lift the whole image.



3. Eyes
Enchancing Iris color
It is said that the eyes are windows into the soul. In that case some of us must have really boring souls, but help is at hand if you want to your eyes to really stand out in photographs and creative photo manipulations. This tutorial details a simple yet powerful technique for altering eye color using basic Photoshop tools and a decent image of an eye.



Eye enhancing technique
Learn how to make eyes more beautiful in Photoshop in few simple steps.






Eyescapes resources
I stumbled across this great eye scape page, if You want to efficiency change Your eye color, these eye scapes are the best way to do it in very natural way. ( although it’s Photoshop).



4. Color Adjustments
Quick Tip: Color Correction in Photoshop with the Curves Adjustment Tool
Curves Adjustment tool not only helps in creating desired contrast, but at the same time it allows to color correct images. This tutorial will teach you how to use this tool to color correct photos efficiently.



Non-Destructive Photo Editing with Adjustment Layers in Photoshop
This is not so much about retouching as how to edit photos in non-destructive way so You can later go back and play with settings and compare results.



5. Lips
Lips Gloss
This tutorial demonstrates how to use digital painting with a drawing tablet to create the illusion of lip gloss on bare lips. Use this technique frequently for retouching, it’s a great digital painting exercise too!

Create a Front page Magazine Image

Learn how to change a photo to a front page magazine image in Photoshop. Give your photographs a beautiful sheen or glazed effect!


To give a Front page magazine image effect:

Follow the following steps:

1. Open a new file by clicking on File>Open.
2.Open a photo by clicking on File>Open.
3.Drag the photo to your new file canvas. Adjust the size of your photo to your canvas size. Click on CTRL+T to get Transform Tool. Adjust the size of the photo. Click Ok. Your photo is ready to work on.
4.Go to Filter>Blur>Gaussian Blur. Click on ok.


5.A screen named Gaussian Blur will appear. Click 7 pixels on Radius. Click OK.
6.Press Ctrl+shift+F to get Fade Option.


7.A screen named Fade will appear. Change from Mode Normal to Mode to Screen.
8.Again go to Filter>Blur>Gaussian Blur. Click on ok .
9.Click 8 pixels on Radius. Click Ok.
10.Press Ctrl+shift+F to get Fade Option.
11.A screen named Fade will appear. Change from Mode Normal to Mode to Soft Light.

sábado, 18 de abril de 2009

10.- Las imágenes panorámicas más grandes del mundo

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The Last Supper

La imagen panorámica más grande del mundo se llama The Last Supper y fue concebida por la compañía fotográfica italiana HAL9000. El nombre de la obra se debe a que en ella se muestra detalladamente la célebre pintura de Leonardo Da Vinci, La Última Cena, que está situada al interior de la iglesia Santa María de las Gracias en Italia.

Para conseguir la panorámica de 16,1 Gigapíxeles, se situó la cámara sobre un andamio, frente a la pintura, y desde ahí se capturaron 1.677 fotografías digitales de 12,2 Megapíxeles cada una. Luego, fueron unidas con la ayuda de un programa computacional.

Harlem-13-Gigapixels

Harlem-13-Gigapixels se denomina la segunda imagen panorámica más grande del mundo que fue lograda por el artista Gerard Maynard, junto a la compañía Kolor Company, el 13 de agosto de 2006. El tamaño de la foto es de 13 Gigapíxeles y en ella se aprecia el popular barrio neoyorquino de Harlem.

Para la composición, se usaron 2.045 fotografías individuales (en formato RAW) que fueron capturadas por una cámara Nikon D2X, usando un lente Nikkor de 300mm. Cada una de las imágenes tiene un tamaño de 12 Megapíxeles y fueron tomadas desde las 4:43 pm hasta las 6:53 pm. sobre el techo de un edificio de la ciudad de Nueva York. La cámara capturó las imágenes de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo.

El programa informático utilizado para unir las imágenes fue Autopano Pro (producido por Kolor Company). El proceso de ensamblaje se separó en dos etapas: la primera, que demoró un día, consistió en detectar y optimizar las fotografías, algunas de las cuales debieron ser posicionadas manualmente. En la segunda etapa, la panorámica fue renderizada, lo cual tardó 46 horas.

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9.- Representación interactiva mediante software gráfico

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Programas como:

Panorado-Viewer
QuickTime Player (QuickTime VR)
FSPViewer

ofrecen una interacción similar para la visualisación de imágenes panoramicas en páginas web, pero son más rápidos y tienen una mayor oferta de funcionalidades. FSPViewer muestra una imagen panorámica en 360° que se puede ser movida por el usuario de izquierda a derecha o viceversa.

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8.- Visualización interactiva en páginas web

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En una página web (en parte con Java-Applets) se puede mostrar una parte de una imagen panorámica simulando un efecto tridimensional controlando los movimientos con el ratón de tal manera que el objeto gire o se acerque. Ejemplos en:

PT-Viewer
Panorado
ImmerVision

La inclusión en otras páginas requiere conocimientos de HTML.

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7.- Visualización y uso en diseño

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Las imágenes panorámicas se ven impresionantes en salas de proyección adecuadas. Con un telón concavo y varios proyectores que disminuyan la luminosidad de los pixel en las regiones que se sobreponen (edgeblending) se logran buenos resultados. Durante el diseño de nuevos productos, por ejemplo nuevos modelos de automóviles, se puede utilizar esta proyección para mostrar el producto ya en la primera fase de diseño, cuando solo se tiene el modelo en archivos CAD, a partir de los cuales se genera la imagen panorámica.

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6.- Televisión

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En los nuevos televisores de pantalla ancha hay una función panorámica, con la cual las imágenes de la televisión son ampliadas de 4:3 a 16:9 en forma no lineal. En el centro la imagen permanece proporcional, mientras que a los lados derechos e izquierdo es distorsionada. La función panorámica elimina las columnas negras a los lados derecho e izquierdo de la pantalla, pero no disminuye la calidad de la imagen tanto como el simple ensanchamiento de la imagen.

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5.- Montaje de las fotos y confección de una imagen esférica

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Después que las fotos han sido compuestas con el software stichting (el clásico es Panorama Tools del profesor Helmut Dersch) y han sido hechos eventuales retoques, se obtiene un panorama completo pero aún distorsionado. Para ello se la debe procesar con software apropiado.

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4.- Stitching

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Una variante practicable también por aficionados es hacer las fotos con la cámara digital, girándola cada vez un sector. Estas fotos parciales pueden ser compuestas en un panorama con una técnica llamada stitching. Para ello algunas cámaras poseen mecanismos manuales o motorizados que facilitan el trabajo.

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3.- Fotografía digital

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Los complicados y caros equipos para la fotografía panorámica están siendo desplazados por la fotografía digital. Tomar las foto una a una y hacer el montaje de cada una de las fotos en un panorama es menos caro y se puede hacer en casa en el computador personal. Una posibilidad son los editores de imágenes, con ellos se pueden hacer los montajes de fotos. Pero también con un objetivo ojo de pez o con espejos curvos se pueden hacer las fotos y luego mediante un algoritmo informático revertir la distorsión producida por los lentes o espejos. Este método evita el montaje de las fotos.

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2.- Fotografía análoga

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Los panoramas circulares perdieron importancia como consecuencia del progreso social y técnico. Aparatos fotográficos especiales posibilitaron crear imágenes panorámicas con la fotografía análoga. La fotografía panorámica fue ampliamente usada a pesar de su alto costo.

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1.- Pinturas circulares

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La pintura circular, una forma especial de la pintura tridimensional Trampantojo, fue descubierta, en occidente, por el irlandés Robert Barker (1739-1806) y patentada el año 1787. Si la imagen esta sobre una superficie cilíndrica y el observador desde el eje del cilindro se les llama pintura circular. En cambio si el la imagen esta sobre una pared plana y el observador se mueve para observar el panorama se le llama panorama plano. En el siglo 19 las pinturas circulares eran muy populares y se convirtieron en un temprano medio masivo de comunicación. Las pinturas circulares eran de hasta 15 m de altura y la circunferencia sobrepasó a menudo la barrera de los 100 m. Por 1830 se les antepuso figuras y otros requisitos para acentuar el efecto tridimensional. Las pinturas ciculares se colocaron a veces en museos diseñados especialmente para el gozo del público e iban de ciudad en ciudad llevados por una bien organizada industria mediática. Hoy existen todavía tales pinturas como la panorama de las guerras campesinas de Alemania en de:Frankenhausen y el Panorama de Jerusalem de la Pasión de Jesuscristo en de:Altötting.

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Fotografía panorámica

Una imagen panorámica es la que muestra un panorama (del griego pan, todo, y horama, vista), usualmente paisajístico o arquitectónico, y que se distingue por el amplio horizonte visual que cubre. Su elaboración ha ido cambiando a través del tiempo, desde los paisajes pintados en cuadros, pasando por la fotografía clásica y la digital, hasta la edición o incluso la creación completa de imágenes en el computador. Las posibilidades que el desarrollo tecnológico brinda a las imágenes panorámicas se han expandido hasta permitir la existencia de mundos virtuales tridimensionales, en los que se puede ingresar y desplazarse para observar diferentes puntos de vista de la escena.

1.- Pinturas circulares
2.- Fotografía análoga
3.- Fotografía digital
4.- Stitching
5.- Montaje de las fotos y confección de una imagen esférica
6.- Televisión
7.- Visualización y uso en diseño
8.- Visualización interactiva en páginas web
9.- Representación interactiva mediante software gráfico
10.- Las imágenes panorámicas más grandes del mundo

Agradezco a las personas que me brindaron parte de la información, y a mis profesores que dieron parte de su tiempo.
Las próximas actualizaciones tratarán sobre fórmulas matemáticas que se usa en aplicaciones 360, y editore de Panoramica 360, como Pano Tool, Panoweaver, EasyPano, entre otros.

Gracias
Chow Art & Multimedia.

5.- Historia

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La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una en 12 Diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

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4.- Características

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La resolución en fotografía digital se mide multiplicando el alto por el ancho de las fotografías que permite obtener la cámara y generalmente comienza con un millón de píxeles, para las cámaras más económicas, y va en aumento hasta más de diez millones de píxeles, para las cámaras profesionales. El término "píxel" (del inglés picture element), es la unidad más pequeña que capta un valor gris o de color de la fotografía. Una cámara de cuatro millones de píxeles generará imágenes más grandes que una de dos millones, lo que permite obtener una copia impresa de hasta 50 x 75 cm, pero no necesariamente de mayor calidad ya que en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad de la óptica utilizada. Sin embargo, dado que a más megapíxeles las cámaras son más caras, es habitual que también posean mejores lentes.

Otra característica de la fotografía digital es el zoom digital. Mediante este zoom se puede ampliar una foto, pero el efecto no es el de un zoom óptico. El zoom óptico acerca y amplía lo que se quiere fotografiar sin mermar la resolución de la cámara, ya que el acercamiento se consigue con el objetivo. El zoom digital, por el contrario, amplia la imagen que ya ha recibido, de forma que disminuye la resolución, al igual que ocurriría encargando una ampliación al laboratorio o utilizando un programa de edición de gráficos.

Actualmente las cámaras digitales también permiten tomar vídeos, generalmente en resoluciones de 320x240 ó 640x480 píxeles y de entre 12 y 60 fotogramas por segundo, a veces con sonido (normalmente mono) en el caso de los modelos más completos. Estos videos son sólo un complemento a la función principal de la cámara, sacar fotos, por eso no suelen ser de una gran calidad, para ello se requiere una videocámara.

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3.2.- Cámaras digitales de zoom largo

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Estas cámaras permiten un mayor control de las tomas y tienen más calidad y prestaciones que las anteriores. Físicamente se asemejan a las cámaras SLR (Single Lens Reflex) "profesionales" y comparten algunas de sus funciones, aunque siguen siendo compactas. Generalmente tienen zoom óptico largo (de ahí su nombre) que asegura una capacidad de multiuso. Algunas veces son comercializadas como y confundidas con cámaras SLR digitales (dSLR) ya que los cuerpos de cámara se parecen entre sí. Las principales características que las distinguen son que no tienen un objetivo intercambiable (aunque pueden añadirse diferentes objetivos en algunos modelos), pueden tomar video, grabar audio y la composición de la escena se lleva a cabo en la pantalla de cristal líquido o en el visor electrónico. La velocidad de respuesta de estas cámaras tiende a ser menor que la de una verdadera SLR digital, pero pueden lograr una muy buena calidad de imagen siendo más ligeras y compactas que las SLR digitales. Muchas de estas cámaras guardan las fotografías en formato JPEG y cada vez hay más que pueden hacerlo en RAW.

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3.1.- Cámaras digitales estándar

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Esta categoría incluye la mayoría de las cámaras digitales compactas. Se caracterizan por tener una gran facilidad de uso y operación y enfoque sencillo; éste diseño limita las capacidades de capturar imágenes en movimiento, Tienen una profundidad de campo amplia para la cuestión del enfoque. Esto permite que varios objetos estén enfocados al mismo tiempo lo que facilita el uso aunque es también una de las razones por las cuales los fotógrafos profesionales encuentran las imágenes tomadas por estas cámaras planas o artificiales. Estas cámaras son ideales para tomar paisajes y uso ocasional. Frecuentemente guardan los archivos de imagen en formato JPEG.

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3.- Tipos de cámaras

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Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimensión física de la película lo que determina la resolución independientemente de la cámara. También se habla de la "resolución magnifica", pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad (incluso puede perderla ligeramente), puesto que se parte siempre de la resolución del sensor y ésta se interpola con procedimientos matemáticos en los que es imposible obtener los detalles que no captó el sensor.

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2.- Desventajas

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  • Se dice que la calidad de una fotografía analógica es superior (aunque esto está cuestionado en estos días) pero muchas veces sólo es notoria cuando se amplían las fotos. Nikon asegura que el film color de 35 mm tiene en comparación poco menos de 6 Megapíxeles de resolución. En cambio expertos fotográficos dicen que una buena cámara analógica, con un buen objetivo, un buen negativo y un buen revelado equivaldría a unos 40 Megapíxeles. Hoy en día (año 2008) las cámaras digitales han alcanzado los 160 Megapíxeles, por ejemplo la cámara digital "Seitz Phototechnik AG 6x17". Para algunos es sólo cuestión de tiempo que las cámaras digitales superen a las analógicas y poco a poco el film de 35 mm serán usados por los amantes del arte de la fotografía.
  • La foto digital presenta un mayor número de aberraciones cromáticas y ruido.
  • La manipulación de las fotografías digitales es fácil de hacer y muy difícil de detectar, prestándose al fraude y a usos poco éticos.
  • Otra desventaja de las cámaras digitales es el costo más elevado de éstas, comparado con las máquinas convencionales, aunque día a día esta brecha se acorta

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1.- Ventajas

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Una gran ventaja de este sistema respecto a la fotografía clásica es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y esperar un cierto tiempo hasta que éste entregue las fotos reveladas.

En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a un ordenador u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como tienen formato informático, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en un ordenador, para ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.

El costo, en comparación con el sistema analógico, por fotografía impresa es menor. Esto considerando que se pueden realizar múltiples tomas y elegir e imprimir sólo las mejores fotografías.

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Fotografía digital

La fotografía digital consiste en la captación, almacenamiento y posterior recuperación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

1.- Ventajas
2.- Desventajas
3.- Tipos de cámaras
3.1.- Cámaras digitales estándar
3.2.- Cámaras digitales de zoom largo
4.- Características
5.- Historia

A medida que pasan los días iré agregando más información, y completando los enlaces, gracias.

5.- Conclusión

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La fotografía es una parte importante en el desarrollo del Diseño Gráfico, nos inspira, nos motiva, nos ayuda a plantear proyectos usando nuestra imaginación.
Existen otros aspectos de la fotografía que avanzan más allá del plano bidimensional, del cual hablaremos luego.
Espero que les haya gustado esta Introducción a la Fotografía, que es el inicio de muchos artículos que iré publicando con el paso de los días.

Gracias a los lectores
Chow Art & Multimedia

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4.- Derechos de autor

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El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.

Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber hecho su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo contractual.

El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, este tiene derecho a denunciar al fotógrafo.

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3.- Fotografía como arte

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La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

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2.3.- Fotografía aérea y orbital

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La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.

La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.

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2.2.- Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

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Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.

Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro. En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica. En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen. Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

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2.1.- Fotografía estereoscópica

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La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros ojos dos imágenes cogidas desde puntos de vista a distancia pupilar. Las primeras imágenes estereoscópicas de la Historia de la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842. La fotografía estereoscópica viene siendo utilizada principalmente para fines cartográficos.

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2.- Aplicaciones científicas

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La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que acaecen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.

Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.

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1.- Historia

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En las páginas dedicadas a la historia de la fotografía se realiza un estudio detallado que abarca desde sus inicios hasta el propio siglo XXI y que comprende el estudio de los diferentes eventos, personajes y géneros fotográficos que han influido en el desarrollo de estos dos siglos de la historia de la fotografía.

Sin embargo, a comienzos del s. XIX todos estos inventos estaban olvidados, por lo que habrá que redescubrirlos.

La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por la innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza.

En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.

Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica...podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".

Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única hecha sobre una emulsión o soporte metálico, generalmente de cobre. El líquido, se aplicaba sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.

En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo , llamado calotipo. Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja, que por contacto creaba un positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso, además, el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos y su tiempo de exposición era mucho menor, de 1 a 7 minutos. En 1842 el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel (1792-1871) introduce el proceso de cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.

Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rugosidades del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del papel no siguiese las imperfecciones, recubriéndolo con albúmina de huevo y nitrato de plata.

En 1851 se presenta el colodión húmedo, una especie de barniz que se aplica a las placas. Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, permitiendo la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.

En 1871 nace el gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre la que se exitiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo que pone fin a uno de los grandes inconvenientes del colodión húmedo. Con esto, se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite acercarse al concepto de instantánea fotográfica.

En 1880, el francés León Favre solicita patente para su nuevo sistema de color en la fotografía.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de papel fotográfico, lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz ambiente.

En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

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Introducción a la Fotografía

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La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.

El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.

Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.

La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). A los artistas la fotografía los ha seducido por estos aspectos, pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación fotomecánica de la realidad, ya que se puede crear un nuevo "mundo según el punto de vista del artista".

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Inicios en la Fotografía


En este primer artículo, hablaré sobre la fotografía, una breve historia, algunos conceptos básicos, y entre otras cosas un aporte teorico para aquellos que estan iniciandose en el facinante mundo de la fotografía.

Con el paso de los días estaré publicando cosas mas interesantes como la fotografía 360, uno de mis hobbies que he decidido compartir con ustedes. Realmente interesante desde el inicio, programando un visor 360, hasta el final cuando ya se tienen los resultados y se puede "navegar" entre vistas.

Espero que esto les guste, pues a mi me encanta, y debo decir que al inicio me fue muy dificil entender todo ese tipo de cosas como formatos, angulos, reflexion de la luz, y toda esa teoría que me hizo estar despierto casi hasta el punto de ver un nuevo amanecer al lado de mi ventana.

Introducción
1.- Historia
2.- Aplicaciones científicas
2.1.- Fotografía estereoscópica
2.2.- Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
2.3.- Fotografía aérea y orbital
3.- Fotografía como arte
4.- Derechos de autor
5.- Conclusión

Con el paso de los días estaré completando los enlaces que faltan.
Gracias
ChowMedia Photography